London Gallery Weekend: o que ver no maior fim de semana de arte de Londres

Galerias de Londres unem forças para um dos maiores eventos de arte do gênero no mundo

Else Fischer-Hansen, Composição, 1958

O ondon Gallery Weekend chegou, um evento gratuito e lotado de três dias, onde as galerias de Londres abrem suas portas por horários estendidos, apresentam uma série de shows emocionantes, organizam eventos e palestras especiais e realizam workshops familiares.

O evento surgiu da pandemia, numa época em que as galerias comerciais de Londres trabalhavam juntas de uma forma sem precedentes. Agora, o fim de semana, que começa hoje, tornou-se um marco no calendário artístico de Londres.

Aqui está a nossa escolha das exposições a não perder.

PATROCINADAS

Callum Innes, Lâmpada sem título preta / roxo profundo dioxazina, 2023

Uma coleção de Exposed Paintings do artista nascido em Edimburgo, Callum Innes, estará em exibição junto com uma seleção de obras totalmente novas. O artista muitas vezes apresenta o trabalho como uma série, de modo que cada peça se baseia na próxima e se alimenta uma da outra. Aqui, as suas pinturas a óleo, que parecem sólidas e permeáveis, provocam questões em torno da presença e da ausência ao utilizar secções de formas pretas sólidas ao lado de formas coloridas aquosas.

Galeria da Rua Frith; até 1º de julho

Esta gigantesca exposição coletiva reunirá mais de quarenta trabalhos novos e recentes de artistas das Américas, do Reino Unido e da Alemanha. Com curadoria convidada do proeminente historiador de arte americano Gary Garrels, a exposição se estenderá por ambos os showrooms da Gagosian em Londres, que ficam a dois minutos a pé um do outro. Espere uma exploração da pintura abstrata e do que isso significa para Garrels, com trabalhos de artistas como Tomma Abts, Tauba Auerbach, Cecily Brown, Richard Hoblock, Gerhard Richter, Pat Steir, Christopher Wool e John Zurier.

Gagosian Davies St e Grosvenor Hill; até 25 de agosto

Thomas Struth, EHN 1, CERN, Saint Genis-Pouilly, 2021

Nesta fascinante exposição, o fotógrafo alemão Thomas Struth apresenta fotos do CERN, a Organização Europeia para a Investigação Nuclear e um dos principais centros de investigação científica do mundo. As fotografias fazem parte do seu projeto Nature and Politics e estão sendo mostradas aqui no Reino Unido pela primeira vez. As imagens alucinantes do extraordinário local de pesquisa parecem hiper-irreais, pois as lentes de Struth parecem extrair cores e formas das estruturas feitas pelo homem, dos fios coloridos, das superfícies metálicas, dos computadores e das máquinas aposentadas.

Galeria Max Hetzler; até 29 de julho

Desde 2004, o artista escocês Charles Avery tornou-se conhecido pelos seus desenhos animados que brotam da ideia de um reino paralelo, A Ilha, uma alternativa fictícia à vida na Terra. Algumas coisas são semelhantes – os humanos, por exemplo, parecem-se com humanos – enquanto outras coisas, como as enguias gigantes, não o são.

O seu trabalho está impregnado de filosofia – todos os textos, desenhos, instalações e esculturas feitos para ou sobre a Ilha foram feitos propositadamente, para provocar ideias, propor soluções ou colocar questões. Mas eles também funcionam como peças de arte independentes, coloridas e bonitas. Espere enguias iridescentes e imagens de dançarinos, rebeldes e terroristas.

GRIMM; até 8 de julho

Frank Auerbach, 'Autorretrato V', 2022, acrílico sobre quadro, 20 x 20 polegadas

Esta exposição de uma das últimas do conjunto da Escola de Londres está toda no nome. Hazlitt Holland-Hibbert apresenta uma série de autorretratos – nove dos quais são pinturas e 11 são obras em papel – do pintor germano-britânico de 92 anos.

Auerbach é mais conhecido por suas paisagens do norte de Londres e retratos de outras pessoas, tornando esta seleção realmente rara. A exposição também será a primeira vez que novas obras de Auerbach serão exibidas desde 2015.

Hazlitt Holland-Hibbert; até 14 de julho

Zhan Wang, partícula nº 8, 2022

Esta exposição coletiva apresenta artistas cujo trabalho incorpora de alguma forma a forma mutável da matéria – seja ela apresentada como argila, rocha, pigmento, plástico, metal ou outro tipo de substância. O trabalho provoca questões sobre a matéria em relação e em reação aos humanos e ao mundo em geral. A mostra inclui trabalhos de Allora & Calzadilla, Dana Awartani, Richard Long, Otobong Nkanga, Yelena Popova e outros, e abrange ambas as Galerias Lisson, que ficam a dois minutos a pé uma da outra.